《想飞的女孩》：文晏导演谈当代女性与隐形战士的故事

在当代社会，女性的角色常常被低估，她们像隐形战士一般，在生活的各个角落默默奋斗，承受着不为人知的压力与挑战。而这恰恰是文晏导演在其新作《想飞的女孩》中所希望传达的深刻信息。即将于第75届柏林电影节展映的这部影片，以两个表姐妹的成长故事，渗透出女性在面对创伤、困境时的挣扎与反抗，展现了她们努力摆脱命运束缚“飞”向自由的心路历程。

文晏，作为当代中国电影的标杆导演，凭借《嘉年华》在第74届威尼斯电影节获得关注，而她的新作《想飞的女孩》同样备受瞩目。导演和编剧的身份让她不仅关注时代的发展，更注重那些生活在历史缝隙中的个体命运。文晏将这种关注转化为电影创作，她对微观史的热爱和对女性话题的思考，都在《嘉年华》和《想飞的女孩》中得以体现。

她坦言：“作为导演，必须关注时代与社会结构，但同样重要的是要看到具体的人。”在《嘉年华》中，她揭示了性别暴力背后的社会机制，并由此思考女性的处境。而在《想飞的女孩》中，文晏以表姐妹的视角，深刻探讨了代际之间的创伤传递与女性抗争命运的故事。影片中，田恬希望生下孩子的决定，展现了社会对女性选择的多重解读与质疑。

文晏的电影不仅讲幼年的困境与成长，还探索那些在时代洪流中渐渐失去自我、被迫隐匿的女性力量。年轻时，她在家庭中接受了相对开明的教育，这使她意识到，幸运与你的处境的偶然性并不能掩盖社会的结构性不平等。她强调：“我们要关注的是那些尚未被讨论的、简直看不见的问题。”这不仅体现了她对历史的深刻思考，也是一位女性创作者对性别议题的敏锐捕捉。

为了更深入地理解女性的现状，文晏从历史中寻求答案。《嘉年华》的成功上线让她察觉到性别暴力的长期遮蔽，以及年轻记者对该议题的无知。这促使她走进历史的深处，关注那些被遗忘的女性故事。她开始调研民国时期的川西故事，以及上世纪八九十年代重庆的服装市场，在这些真实的生活原型中，提炼出代际传承的主题。

《想飞的女孩》在创作过程中，文晏逐步聚焦在重庆家庭的下一代，揭示了个体在成长过程中面临的孤独与背景的复杂性。影片中的表姐妹方笛和田恬，折射出长辈们在经济压力下的辛勤与无奈。从一位角色的眼泪和挣扎中，观众可以感受到伴随时代变化而来的家庭变革与女性力量的涌现。

在影片中，方笛作为一个武替，挑战了传统女性角色的叙述。她的努力是否能成为女主角，并不仅仅是一个职业梦想，而是对社会结构与性别关系的深刻反思。文晏指出：“女性在历史中常常被‘隐形’处理。”正是基于这个观察，她希望通过方笛的角色传达那些追梦但未能如愿的普通女性的故事。

另一方面，导演在谈及权力关系时，强调了同理心比权威更为重要。在影片制作中，文晏始终以一颗温柔的心对待团队成员，力求营造一个开放、和谐的创作环境。不论是对片中角色的刻画，还是对导演与演员的关系，她都希望能够以尊重和理解为基础，推动每个个体的成长与表达。

文晏作为中国当代女性导演的代表，正在用自己的作品讲述那些不为人知的女性故事。《想飞的女孩》不仅仅是一部电影，更是当代女性坚韧不拔、勇敢追求自由与尊严的写照。通过这部作品，文晏希望呼唤社会对女性隐形战士的关注与理解，透过她们的挣扎，展现出无数个体在历史长河中闪耀的光芒。