艺术与科技：探讨现代戏剧的核心竞争力与创作之道

在数字化与人工智能迅速发展的时代，艺术与科技之间的碰撞与融合，为现代戏剧的创作带来了前所未有的机遇与挑战。2023年，两位重要的文化界人物——中国话剧院院长田沁鑫与戏剧学院院长郝戎，受邀做客人民日报社，畅谈现代戏剧创作过程中的核心竞争力，分享他们对过程中各种因素的看法与反思。在这个过程中，我们不仅能看到年轻一代艺术家们蓬勃的创造力，还能感受到在科技浪潮中，传统文化的传承与创新。

本次讨论以当下人气电影《哪吒之魔童闹海》的成功为引子。田沁鑫对此表示，这部影片的成功是传统文化创造性转化与创新性发展的成果，体现了浓厚的中国审美与浪漫思维。作品中的小哪吒，以其不屈不挠的个性，激励着一代年轻观众，展现了艺术创作如何超越时空，影响观众的精神世界。田院长提到：“《哪吒2》便是我们民族文化与现代科技结合的典范。”其华丽的环境设计和丰富的情感层次，打破了传统观念的束缚，为戏剧创作带来了新的灵感和动力。

郝戎则从更深层次探讨了艺术创作的内涵，他认为，优质艺术作品并非源于“快餐式”创作，而是经过深思熟虑、反复打磨而形成的精品。这种缜密的创作过程和浓厚的人文关怀，是维持艺术价值与影响力的关键。而他将注意力转向了AI的发展，表示并不畏惧，反而在这里看到了机遇。“传统戏剧的现场演出与观众之间的亲密感，将在科技的辅助下愈加突出。”他相信，尽管AI的迅猛发展带来了挑战，但同时也为人类的创造力注入了新的活力，真实的表演将变得愈加珍贵。

而在谈到观众对高品质戏剧与影视作品之间的落差时，郝戎指出，这是中国戏剧发展中的一大矛盾。他认为，中国话剧并不缺乏作品，而是亟需提高其影响力。他提到莎士比亚的作品仍然在全球舞台上占有一席之地，反映了具有鲜明个性的人物形象在戏剧中的重要性。田沁鑫也对这一观点表示赞同，强调传统戏剧美学与现代观众心理的结合，是提升戏剧影响力的关键。

随着明星效应在话剧领域的加深，田沁鑫与郝戎对此也有各自的看法。田院长表示，如果一个流量明星立志成为良好的演员并持之以恒地努力，他们应该得到认可；而郝戎则认为，流量不应成为标签。在艺术人才的培养中，所有学生都应明白，艺术修养与职业素养应当并重。正如于是之先生所言，“演员站在舞台上，个人的品德与文化修养绝不会被任何物质的东西掩盖。”这说明，艺术创作除了技巧，更需要道德观念的支撑。

在现代戏剧的创作过程中，艺术家需要不断深耕人性，关注人类情感与思想的细微变化。田沁鑫强调，优秀的表演艺术家，既要有丰富的人文学识，也需具备扎实的表演基本功，才能在艺术的长远发展中立于不败之地。当代艺术家不仅是故事的讲述者，更是情感的传递者，他们以剧中人物为桥梁，连接观众的心灵。

“在未来的发展中，艺术与科技界的融合将是一个双向互动的过程。”田沁鑫道，科技为艺术提供了新的可能，反过来也推动着艺术自我革新。戏剧的未来需要无数艺术家在传统与现代、清晰与模糊、真实与虚幻之间找到平衡，以丰富的人生经历与独特的艺术视角去创作出更加动人心弦的作品。

现代戏剧创作方兴未艾，艺术与科技的结合为我们描绘了广阔的未来图景。只有不断探索与实践，剧情的核心竞争力才能真正显现。