在2023年的戛纳电影节上,早川千绘的影片《雷诺阿》成功入围主竞赛单元,成为唯一一部代表日本的新作。对于这位36岁选择重启导演生涯的新晋 filmmaker 这是一个里程碑式的成就。早川的故事启示着无数女性和职场人士:无论人生如何曲折,追求梦想的时刻永远不会太晚。
《雷诺阿》以独特的视觉风格和灵动的叙事方式吸引了观众的目光。影片的海报宛如一幅青春洋溢的插画,而故事围绕着一位11岁少女的成长经历展开,时间设定在日本经济繁荣的1980年代。尽管片名源自法国印象派画家奥古斯特·雷诺阿,但早川千绘将这份对艺术的敬意与个人情感融为一体,展示了一种独特且富于感染力的叙事。
早川千绘并不是一个完全陌生的名字。她在2022年凭借前作《Plan 75》(中文名《岁月自珍》)进入戛纳的关注单元,而这部影片以其对现代社会的深度观察,成功引发了广泛讨论。《75计划》描绘了在未来的日本,为应对老龄化问题推出的“便民”方案,直面死亡与社会责任的重大话题。这部作品不仅具有强烈的社会批判意识,更反映了早川对人性与情感的敏锐洞察。
虽然《75计划》在叙事上较为冷峻,但早川在《雷诺阿》中展现了不同的视角。影片官网介绍称,这是一部描绘少女成长的细腻夏日物语,探讨对死亡的好奇与恐惧、生命中无可奈何的孤独感、以及渴望他人温暖的情绪。观众在早川千绘笔下,可以感受到孩子眼中对成人世界的探索与冲突,也让人们思考生活的种种无奈与美好。
令人感兴趣的是,早川千绘的职业生涯充满了曲折。她在纽约读导演时,由于语言障碍不得不转向摄影专业,随后因意外怀孕和生活压力将导演梦想搁置长达十余年。长时间的母职与生计束缚,让她的创造力一度被淹没。在36岁时,她终于意识到必须抓住机会,重新追逐自己的电影梦想。从报名ENBU夜间部的导演课程开始,她用了短短13年的时间便成功入围了戛纳主竞赛单元,这一成就是对她坚持的最好证明。
早川千绘的成功不仅是个人奋斗的结果,更是她在家庭与社会之间寻找平衡的缩影。她曾表示,希望能够通过自己的作品传达出那些在生活中被忽视的声音与情感,这样的动机令许多人感同身受。在《雷诺阿》中,早川试图通过细腻的叙事手法,展现母女关系、家庭职责及责任之间的冲突。
影片中敏感好奇的女儿、身处职场与家庭双重压力中的母亲,以及与绝症斗争的父亲共同构成了一幅复杂而动人的家庭关系图景。同时,神秘且忧伤的邻居姐姐也为故事增添了更多的层次。正是在这些角色之间的互动与碰撞中,观众可以看到生命的脆弱与坚韧。
在创作背景上,《雷诺阿》与《75计划》均为日本与法国联合制作,早川的国际化经历为其跨国合作提供了良好的。她的首部短片《尼亚加拉》曾在2014年戛纳电影节的“电影基石”单元展映,这些早期的努力为她后来的创作铺平了道路。
《雷诺阿》的入围不只为早川千绘的未来发展增添了光彩,更为其职业生涯重新定位,成为了一种新的起点。值得期待的是,在即将到来的威尼斯国际电影节上,早川能否带来更多惊喜。
随着《雷诺阿》的上映,观众将有机会领略这位年轻导演的创意与灵感。对早川千绘而言,这不仅仅是一部影片的发布,更是她人生故事的开篇。让我们怀着期待与好奇的心情,期待她的创作旅程,见证她用热情与坚定不断书写的新篇章。